任何世界一流的歌手，其最重要的标志之一是他们都为自己的演唱建立了一套只属于自己的歌唱系统，这套系统只有他们自己可以掌握驾驭，所以可以使他们区别与世上任何一个其他的歌手。
接下来的问题就是——本质上任何一个人的声音系统都是独立的，虽然人类的声音有很多共性，但是本质上每个人的声音都是不同的，也就是说理论上每个人都应该有自己的一套系统，那么上面说的“个人的歌唱系统”就不足为奇了。其实不然，因为只要是唱歌，就必须按照唱歌的方式来发声，而世界一流的歌手必定可以发出最美的声音，所以这套系统是必须锻炼出来的，这样一来，一个矛盾就产生了——
为了建立强大的歌唱系统我们必须锻炼，如果目的是为了成为世界一流的歌手，那么就必须建立一套只属于自己的系统；而我们锻炼的方法只有一种，那当然就是唱歌，而这个时候的唱歌必定是唱别人的歌，所以就必定是在学习别人的唱歌方法。久而久之，就算锻炼出来了，也很可能只是在用模仿他人的方法来建立自己的歌唱系统，这是绝对不可能成功的。
但是，只要是唱歌，首先就必定是模仿，不可能一上来就用自己的发声系统来演唱，这样的声音绝对是难听恶心的，就像一个还没有修行过的人一进江湖就开始找人挑战，这是非常愚蠢的做法。
那么如何解决这个矛盾呢？
第一步肯定是模仿，这就会带来一系列问题——模仿谁？为什么？怎么模仿？
这个过程需要经历非常漫长的阶段，首先是自己的喜好，也就是自己声音的方向的定位，而喜好又该如何确立呢？必须听过非常多的人的演唱，然后来选择自己喜欢的，那具体听谁的？当然是世界一流的，OK，世界一流的好找，但是他的系统一定是最优秀的，并且一定是最复杂的，所以一定是最难模仿的；并且如果自己无法听懂怎么办？
所以唱好歌的前提一定是具有一双灵敏的耳朵，可以单凭自己的耳朵来识别好的声音和垃圾的声音，在这个时代，尤其在中国这个愚昧贫穷落后的国家，想听到好的声音是同样是需要锻炼的。一旦一个人的听力出现的问题，垃圾的东西对他来说是好东西的话，那么他永远都不可能成为一个一流的歌手。
一个简单的证明就是翻开那些世界一流的歌手的个人资料，他们的偶像必定也是世界一流的，而不可能是那些不入流的东西，而在当今的中国，主流的东西本来就基本都是不入流的，连主流都如此，所以人们选择的困难就更大了。
所以在中国想成为一流的歌手相对而言非常困难，这还是排斥社会价值观之外从纯音乐的角度来说的，那么就需要我们自己做出大量的努力，幸好我们生在互联网的时代，听到世界一流声音的成本变得几乎为零。因为世界一流的东西必定是全世界都知道的东西，所以非常容易寻找。
在经历过一系列听力上的训练之后，耳朵可以区别好声音和坏声音的能力也是一套完整的系统，在此不详细叙述了。
可以确认的是，我可以在短短的几秒中之内，就基本可以通过对象的声音中的各种复杂的特质中来识别这种声音的层次。
所以模仿谁、为什么这类问题我已经解决了。
下面就是怎么模仿，作为我个人而言，我本身就对声音有着非常敏锐的感受力，我可以几乎模仿任何一种自己曾经听过的声音，在模仿的时候，我整个人的状态就是浑然忘我的状态，那个时候我根本无法感知到自己的声音甚至自己的存在。同样，在我唱歌的时候也是这样状态，当我去唱一个人的歌的时候，整个过程，我的脑海里全部都是他在唱歌时候的极其清晰的声音状态，而我整个人也完全被我当做是他而不是自己，所以我的模仿在我的感知系统中就是完全的原音重现，那个时候我根本无法感知自己的存在。
模仿的时间，从正式开始唱家驹的歌开始算起来已有十三年左右，从正式开始唱学友的歌开始算起来也有六年的时间了，他们两个人是我主要的学习对象，虽然这个过程中也唱过许多其他人的歌，并且很多也模仿的非常好，但是他们两个是我音乐世界初始状态的两根不可动摇的支柱，主观原因是我非常喜欢他们，客观原因是他们两个是华语乐坛的最高巅峰，这个巅峰至今还未被超越，如果可以被逾越，我相信那也只能被我或者我这类的人实现。
所以从一开始我的方向非常好，一开始我并没有专业的音乐知识也没有多少音乐上的见识和阅历，但我没有花多少时间浪费在学习不入流的对象中，所以我感到非常庆幸，也正因为如此，在音乐成长这条路上，我的方向一直都非常正确，因为开头实在是太好了。
而现在的我已经不自觉的开始丢掉模仿了，作为男声，这个世界上有太多的声音成为我渴望的目标——安德烈波切利的甜美庄重、帕瓦罗蒂的通透明亮、LOUIS ARMSTRONG的浓重神奇、AEROSMITH的性感风骚、QUEEN的细腻别致、BARRY MANILOW的沉稳磁性、DAVID BOWIE的飘逸灵动……
但是我却并没有像唱学友和家驹的歌的时候那样去模仿他们了，就算克服了一切客观上的技术原因，我也不可能再去模仿了。一方面是多年来唱歌的自然变化，一方面是在我不断的通过理性总结之后发现他们之所以那样强大重大的原因之一就是我开头说的他们都建立了一套只属于自己的歌唱系统，其他人是不可能学会的，并且就算学会了也没用。
这在我之前是无法理解的——当我看到电影【复制贝多芬】中的贝多芬在听了自己学生的一段有着非常明显的模仿痕迹的作品之后认真的告诉他的学生“这个世界上不需要另一个贝多芬，但是可能需要你的才华”这句话的时候，我始终无法理解……贝多芬是那样优秀顶尖的音乐家，世界上没有人可以和他并肩，那么——只要是热爱音乐并且想成为音乐家的人，不就应该去努力的模仿他吗？他可是人类音乐乃至文明史中最具代表性的巅峰啊！
我现在才能理解他的这句话的含义，就拿贝多芬自己来说，他最重要的作品是他的九部交响曲，在第一和第二部交响曲中，有些地方模仿了他前人的作品，从第三交响曲开始，他自己独有的风格才开始建立，而他的交响曲中价值最高的正是从第三交响曲开始之后的作品。因为前期的模仿是无法避免的，而只要是想成为世界一流，就必须建立自己的系统，世界才会因此而改变。想听海顿、莫扎特的交响曲，直接去听就完了，何必从贝多芬的作品中去寻找？同样，想听贝多芬就直接去听就行了，何必从另一个模仿者的作品中去寻找？
这样简单的道理同样适合于唱歌——就算我模仿的和学友一摸一样，别人想听的话直接听他的就行了，何必要来听我的？
因为在艺术的世界里，艺术家和艺术家之间，不存在谁比谁强一点的比较，不仅不可以量化，甚至没有比较的可行性，因为只要是艺术家，他们一定是独一无二的。
所以模仿这个阶段，这个让我忘我的阶段，我要去告别了，虽然那种状态让人感觉很奇妙，但是这样完全的投入同样带来了许多坏处——这样的状态我根本无法思考我的发声系统的具体运作，几乎就是不动脑筋的在唱歌，因为我只需要牢记原唱那个时候的状态并且尽量去模仿就行了，而现在的我唱歌会有着更加奇妙的感觉——我开始慢慢遗忘原唱的状态，取而代之的是用自己的方法来演唱，也就是慢慢的去建立自己的歌唱系统，这可是完全的创造，是需要自己不断去思考并且实践的。
刚开始可能会非常迷茫，因为没有方向，或者说方向是靠自己来定的，而定方向的依据必须是自己长期的模仿阶段的大量积累，这个积累以及运用依然是套非常复杂的系统，需要大量的思考和实践，在此不多叙述。
然后我慢慢的找到一些心得，模仿阶段的声音和唱歌的方法基本都被我封装在了一个复杂的系统中，在我需要的时候，我会本能的去调用其中的某些方法和技术，而我自身的系统，则需要我自己慢慢的建立，建立的过程依旧遵循着唱歌的身体的具体运作，从最基本的气息开始下手——
首先打开横膈膜，位置在腹部和胸部之间，这个打开是一瞬间发生的事情——深吸一口气，用这口气把横膈膜压开，然后使气息慢慢的充满周围，在腰腹填充均匀，把剩余的气体呼出体外。接着呼吸，使进入体内的气体与胸腔连接，并且和腹部交互，感觉自己体内这段距离形成了一个圆柱体，并努力保证这个圆柱体的稳定。
然后开始发声，由横膈膜周围的裙带肌肉的运动来不断的平衡圆柱体中气息的流动变化，这样的变化一是由身体本身的呼吸需要造成的，二是由于唱歌是声带的规则运动而产生的，而这两者都根据演唱的需要来不断的去调整各种的运动。比如歌词的长短决定呼吸的频率，音高的变化决定声带的振动等。
在演唱的过程中，这个气息的平衡开始不断的受到发声的影响，而歌手则必须努力的保持这个平衡——下面的横膈膜以及周围的不断运动一定不可以破坏刚开始的气息状态，上面的声带的振动同样不可以破坏气息的状态。
这个过程是相当需要技巧的，我们既要保证有充足的气息来支撑各种发声状态的需求，又必须保证不可以因此而丢失掉气息的平衡，这就需要我们具有强大的气息控制能力，包括圆柱体的建立、呼吸的正确方式、尽量减少气息的损耗以最大化的利用气息的价值，这些动作贯穿从鼻腔开始，到口腔、声带（喉部），最后贯穿胸腔、腹腔。
而主导这一切行为的是根据发声要求的声带的运动，对下要求圆柱体提供足够的气息冲击声带引起振动，对上提供振动使混合气体进入口腔、鼻腔产生共鸣，发出声音。
我发现体内需要构建一个圆柱体的同时，发声的时候在口腔内同样需要构建一个平面——最好让所有发出的声音都通过这个平面以保证发出的声音的均衡统一，强大的连贯性使得发出的声音不但稳定，而且具有较好的穿透力，并且能够保证声效的和谐统一。
也就是下面一个圆柱体，上面一个平面，下意识的让声音“从后往前”发，而不是“从下向上”发，因为从下向上会因为压力过大而破坏下面的圆柱体，进而导致后续的发声没有足够的气息支撑，从而影响发声的效果。
这是一个需要维护稳定的框架，在这个大前提不动摇的情况下，再来通过自己对封装好了的各类方法与技巧的调用来寻找自己发声的方向，并且可以在这个框架中根据具体情况的需要来做些细节上的调整——
比如在音较高的情况下，尽量保证声音靠前，因为良好的高音需要的是良好的共鸣和穿透力，而“从后向前”的方法刚好可以满足；在音较低的情况下，同样用这样的方法，声音便会变得具有强大的磁性，给人的感觉非常饱满浑厚；
这里需要注意的是，人在唱高音时会本能的张大嘴，并且让声音靠上，即用“由下向上”的方法，这样可以使原本的口腔共鸣改变为鼻腔共鸣甚至形成更高的共鸣，以此来唱出高音，但同时带的问题是这个时候声带也会随之向上提，变得极不稳定，并且同时会受到下面强大的气息的冲击，而实际上声带是非常脆弱的一个人体器官，这样以来就会导致声音听起来是“憋出来”的高音，非常难听，并且很容易出更大的问题，如歌手对声音的控制力减少、声音听起来没有层次和力量、破音等等。
而在许多情况下我们也要用到“从下向上”，也就是放弃传统和共鸣，这样的声音是立体的，可以营造非常感性的状态，声音仿佛随风而动、如泣如诉，因为这样的方法可以带来强大的颤音。但是前提一定是那个吸气控制框架的绝对稳定，若因此而让这个框架不稳定了，则会出现非常严重的问题，比如很多人为了追求好听的颤音而试图用这样的方法表现出来，但同时又没有强大的气息和控制力来驾驭，所以他们的声音听起来极不稳定，且没有力量，没有力量支持的声音是没有质量的。
在绝大多数情况下，我们需要同时运用这两种方法——“从后向前”保证共鸣与磁性，“从下到上”保证变化与感情。而主导这一切的是歌唱的需求，在中低音部分，几乎不存在什么问题，而一旦到了高音，整个发声系统的运作则变得非常艰难——
唱高音出问题的过程是这样的——
由于高音的需要，声带必须振动的更加快速才行，由于高音通过是在高潮部分，不仅音高，并且音量也大，所以需要更多的气息来支撑声带，这样以来，声带的振动加速，也就是越来越不稳定，而同时对气息的需求又变得更加巨大，所以在这两个结果下，声音便会使劲的冲向口腔，变得极难控制，所以会严重影响正常的呼吸，一旦正常的呼吸受到影响，那么用呼吸来维持的呼吸系统的平衡则会被打破，这样以来，下面的圆柱体开始变得不稳定、上面的平面同样开始变得不稳定，声音便脱离了原有的框架，变得不可驾驭。所以最终影响效果，不仅如此，框架的受损也使得后续的运作受到影响，下面的发声又因此而受影响。
所以唱高音容易出问题的原因就在于唱高音会使保持这个框架的稳定变得更加困难，因为高音对声带的影响更大，而声带则牵连着上面的“从后向前”的平面和下面“从上到下”的圆柱体，这两个框架完全都是由气息来控制，而高质量的高音对气息的需要尤其是变化更高，所以一旦出现一点控制上的问题，整个发声的效果便会深受影响。
分析这个长期的发声流程是我长期唱歌的累积，也是我确定自己建立歌唱系统的第一步，许多声乐家认为，一切唱歌上的问题都是由于气息的不正确的控制造成的。因为对于一个歌手来说，气息的确是最重要的，也是最基础的。
所以我的第一个系统的发声框架已经做好了——
第一步，基础的建立：
由横膈膜及其周围的裙带肌肉运动使气息贯穿腹腔和胸腔，感觉形成一个稳定的圆柱体。
第二步，连接口腔：
通过身体缓慢的呼吸，使气息从口腔贯穿腹腔。
第三步，控制声带：
对声带的控制决定了下面圆柱体的稳定以及上面口腔的发声方法，利用口腔中“从后向前”的发声方法使声音均衡统一。
第四步，创造性的尝试：
根据具体的歌曲的旋律和节奏来选择用什么样的具体发声方式来演唱，一旦演唱，则会让前三个步骤形成一个统一的运转系统，由此来支持自己的演唱效果。
需要注意的是——为什么唱好歌那么难？
因为就光达到一般的唱歌水平就需要把前三个步骤做到非常到位才行，一旦发声就会调用整个上述的运作系统，如果有谁不调用，那么他一定唱不好，这是科学规律。但是大家可以想象一下，唱歌给人的感觉本来是件非常感性的事情，是完全靠感觉完成的，但是实际上这个发声的运作系统是极其抽象的事情，需要自己不断的在实践中，在感觉中总结出来，一些看似非常简单的描述实际上很多人一辈子都做不到，比如所谓的“气沉丹田”，在唱歌中就是我说的第一步，光这一步，这个世界上一辈子都做不到的人多了去了。
而就算这个系统被我们基本掌握了，这也只是为了我们具体的发声而服务的，也就是被我们唱具体的歌所引导，而正是因为要唱好歌不容易，所以才需求这个系统，而在演唱过程中，实际上是件非常非常“感性”的事情——你要在一瞬间准确的唱出歌曲的歌词、音高和节奏组合形成的旋律，以及想配套的各种渲染的技巧，这中间的任何一个细节都会给基础的系统带来各种挑战，本质上就是对控制其稳定的能力要求更高。
所以我们在唱歌的时候根本来不及去思考这一个个瞬间组成的发声过程中的各种具体的细节，尤其是那些较难的歌，我们光是花时间来保持自身呼吸与发声系统的稳定就需要大量的精力，而保证具体发声正确的最直接简单的方法就是模仿原唱，这样可以给我们减少一些思考的精力，所以世界一流的歌手是那样稀少。
因为绝大多数人连模仿都做不好，后续的靠自己的积累和总结并且思维创造出一套属于自己独有的歌唱系统，更是件奇迹。
所以我只要唱歌，就必须保证前三个步骤的正确运作和统一，并且在此基础之上瞬间的去寻找自己的声音，也就是去解决一个看似无法解决的矛盾——我已经听过诸多世界一流的声音，并且我唱歌想唱好目前来说只有去选择其中的自己已经可以模仿到一些的技巧来作为自己演绎本首歌曲的方法，也就是我还是在用别人的成熟的独有的方法来演唱不同的歌曲，本质上还是模仿……但这个积累的过程又是必须的，我只有慢慢的去找到“自己”的声音。
所以我又必须在寻找的时候去“忘记”他们，去“无意识”的歌唱，而唱歌又是绝对不能“无意识”的，但是我总感觉那些顶尖的高手唱歌都是“无意识”的，因为他们都是那样的自然，本质上还是因为他们已经建立了一套自己可以驾驭并且可以被世界接受的歌唱系统，所以我只能只抽象的学，既要学他们的方法（因为他们最强，所以他们的方法也一定是最强的）又要去学习他们的“忘记”他人，创造自己。
所以这个过程不仅漫长，而且不是一般的复杂，这就不仅仅只是发声的问题了。
最后，在此稍微谈一下那些所谓世界一流的大师们的共同点——前面说过，现在的我听到一个声音就基本可以在几秒钟之内分辨出这个发声者的水平，就是因为大量的听过世界一流的大师们的歌唱之后，我总结出了他们身上的一些共同点。
第一， 当然就是我一直强调的“自己”，凡是世界一流的唱歌家，绝不会和任何一个人雷同，他们声音的识别度极高，也就是自身歌唱系统的完全建立。一个最典型的例子就是帕瓦罗蒂，他的男高音太自我，这个声音在历史上从来没有出现过并且可以肯定将来也永远不会出现，并且他唱得又是那么好！那么这个世界怎么可能忘记他？一个强烈的对比就是中国的所谓专业的男高音们，真可谓千篇一律，千人一声，如果连声音都会被混淆，那么你如何来让这个世界记住你呢？
第二， 正由于如此，他们的发声一定是极其自然的，虽然他们都必定经过了长期的磨练，但是他们的声音一听就让人感觉是天生如此——当然是天生如此，因为他们创造了自己的声音，因为这个世界就只有他自己才能这样唱歌啊！自己是永远无法被自己模仿的啊！他们创造了自己，所以根本就不存在模仿的痕迹了，所以才会那么自然啊！而任何美妙的东西，一定是自然的。
第三， 他们的声音一定非常有力。没有哪个世界一流的大师唱歌哼哼唧唧像周杰伦那样的，所以这样可以反证出周杰伦永远成不了一流。就算他们小声歌唱，那种力量也绝对无法因此而被掩盖。不谈国外的，就国内的一流歌手，家驹、学友，他们的声音都非常有力，后来的我比较欣赏的陶喆，一样声音有相当的爆发力，所以从纯唱歌的角度来看，虽然他的以假音和转音为自己的标志，但是他不会沦为一些二流的喜欢唱假声的歌手。
第四， 他们的声音中必定非常有磁性。尤其是在男声中体现的更加突出，磁性给人的感觉非常微妙，我实在无法形容出那种听到磁性时人的感觉，但是我可以确认每一个世界一流的歌手声音一定具有磁性。
第五， 霸气。大家注意，世界一流的唱歌大师一定也是世界一流的表演家，他们绝不会有所谓的“谦虚”或者半点的扭扭捏捏，就算有，也必定是带有霸气的谦虚，因为他们能够创造出“自己”，所以他们必定会认可自己，这是基本。所以他们一定都是一群非常自信的人，或者说在他们唱歌的那个时空，那种状况，一定有一种君临天下的感觉，这种感觉会让他们散发出一种霸气，具体的情况就是可以给听者一股震撼力！让人的心突然静下来，老老实实的去聆听他们那世界一流的声音！
第六， 对音乐有着最纯真的热爱。这也是基本，没有哪个世界一流的大师会说我唱歌就是为了过生活，为了养家糊口，那一定是不入流的班子。凡是能到世界之巅这样的高度的人，他们必定对音乐本身有着最纯真的热爱，具体来说就是——他们的生活中不可能离开音乐，一旦离开，他们就活不下去，这对一般人来说可能是笑话，但是对他们而言却是不变的真理。
一个真实的例子就是有人邀请帕瓦罗蒂去唱一首歌的时候，帕瓦罗蒂第一次听到了安德烈波切利的声音，就是这首歌的一个录音版本，帕瓦罗蒂当时就说“你们不必找我了，他比我唱得好。”要知道这个时候帕瓦罗蒂已经举世闻名了，这是何等的霸气！正是因为他对音乐本身有着最纯真的热爱，所以他才会瞬间识别一个世界一流的声音并且无法控制的产生一种英雄相惜的感情啊！他当然知道他说的这句话的意义——我真的认为他实在是太强了，而且就算他比我还强也无所谓，因为我要让这个世界听到这个声音，果然，安德烈波切利得到了帕瓦罗蒂非常巨大的帮助，并且成为了世界一流的大师。
因为他们有着同一个梦想，他们爱的也仅仅就是这个梦想而已，为了这个梦想，其他的一切甚至是自己的利益都不重要。
这个梦想，就是音乐本身。
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