声乐教学理论教案1

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一、歌唱的基本要素
      人声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。呼吸是动力，气息冲击声带发出声音，这声音经过共鸣腔体把它加以扩大和美化，而形成动听的歌声。在歌唱活动中，呼吸、发声、共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一体。这三者的关系是这样的：如果没有呼吸，没有共鸣，嗓子的运用也不存在。只有用上歌唱所需要的呼吸，歌唱所需要的共鸣，嗓子才能唱出歌唱所需要的声音。歌唱者在考虑问题的时候不要只考虑一个问题，如只想练呼吸，其他问题不想，如果没有其他因素的辅助，你很难断定你唱得是对还是不对，对到什么程度，为什么是对的，或者错是错到什么程度，为什么是错的，怎么才是最合适的，要从最后的音响来判断。简单地说，绝不会出现这种现象！你用的共鸣是好的，嗓子也对，就是呼吸不好。这是不可能的。要是对就全对，有一个部分不对，其他两个也好不了，这三个是统一体。歌唱乐器还有一个区别于其他乐器所独有的特点就是语言。自然界各种动物、昆虫都能发出声音各异的鸣叫，鸟儿能有动听的叫声。各种乐器能够奏出美妙的音乐，但是，只有歌唱乐器能够发出带有语言的音乐来，而其他任何乐器都不能发出带有语言的音乐。因此，语言是人类歌唱所独有的特点，它使歌唱艺术在传情达意上独具特色。歌唱的四个基本要素有着内在的密切联系，在歌唱时，四者是一个整体，不可分割。语言跟前三者也是一体，由于语言的改变，其他三者也随之有所改变。
   歌唱的四个基本因素是不可分割的整体，沈湘先生在“沈湘声乐教学艺术”中有非常详细、清楚、易懂的阐述。

     二、什么是歌唱 ?
     在人类历史上很早就有了歌唱，甚至比语言还要早。最初的歌唱是发出各种声音来传情达意，然后逐渐加上语言，形成简单的歌曲。
      歌唱是一种运动，任何运动都需要有一个适当的、合理的身体状态，唱歌这一运动则需要有良好的姿势。最好的姿势是最自然、最舒展、最美的，唱歌时需要动作的各部位既不能紧张又要积极，既要放松又不能松垮。在歌剧里有各种姿势的唱，站着、坐着、躺着都可能有，都应不影响歌唱状态。歌唱主要是内在动作，而不是外表的，外在动作以不影响歌唱为原则。有人说应挺胸收腹，因为我说的不是一种唱法，姿势也不给大家固定，因为我们所用的呼吸深度、共鸣状态也使姿势有所不同，如京剧老生要挺胸收腹，一张嘴准是那味儿，他的姿势决定他的呼吸状态，呼吸状态决定他的共鸣状态，共鸣状态也决定他的嗓子怎么用。各种唱法要求的姿势不全一样，但发声器官及身体各部位放松、积极这两个的关系一定要掌握好，一般地说，上胸是舒展的，不要挺，更不要挺到紧张的程度。姿势要好看，任何好看的动作在心理上都是舒服的，这没有什么好矛盾。跳得好的舞蹈演员就是好看，驼着背弯着腰好看不了，越好看的姿势用起来越得劲，越得劲越是好姿势。只要他能唱得好，如果唱不好了，说明他姿势已经不对了。

      三、练声的状态　　
      气息是任何一种演唱方法的原动力，正确的呼吸方法决定了发声的对错。通俗歌手气息的训练，我在教学中一般采用歌唱性强的练习曲进行练声。
      把几个简单的母音，编成一首小曲，使学生在歌唱的状态下练声，或者选一首旋律很流畅的曲目，然后再选一首较轻快跳跃的曲目让学生试唱，找出其中有代表性的乐句，使学生感觉它的歌唱性，在用这种感觉去练声。
      这样做很容易使学生保持全身心的投入，从而演唱状态。也就是说，不要把发声练习当做一个机械练习。否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。要用一种愉快的心情，一种感人的情绪去练习，才能有效地找到松弛自然的音色。
      　
     四、 美声唱法的风格
     1、怎样区分美声唱法的学派？
     世界上只有两大学派，一个是好学派，一个是坏学派。我倒想讲讲风格问题。唱不同风格的作品，选择曲目不一样；风格不一样嗓子的用法当然不一样。但从技术本身来看，俄罗斯学派有好有坏，意大利学派也有好有坏。1988年在意大利那坡里举办玛利亚·卡拉斯国际声乐比赛，比赛结果进入决赛的10个人中，唯一的男声是一名日本的小嗓男高，还没有高音，整个比赛中连一个像样的男声都没有。意大利的声乐学派也有好与不好之分。真可惜呀！虽然美声唱法出自意大利，但有些老师完全不是传统的意大利学派，去意大利学习的人想找个教美声唱法的优秀的老师很难很难，歌唱的好与不好有唱法问题也有风格问题，譬如：俄罗斯有些唱法口腔用的比较多，尤其是男中音。这是他们语言的特点，也不绝对是方法好坏，不完全因为用他们的作品、他们的语言、训练出来的就是这个味儿，其中有方法问题，如果方法不改，唱其他国家的作品也是这个味儿。现在科学这么发达，又这么方便，人与人的关系就更近了。维也纳放一个新年音乐会，全世界都听得见看得见了。同时，谁也不比谁先知道。学派的距离越来越近了。如果说有区别是语言和风格上的区别，因为风格不同，要求的技术方法也有区别。 要掌握原则，也须灵活运用。
       关于歌唱乐器使用问题，好的真好，但也有各式各样的好，好的并不绝对一样，这是一般规律。总的原则是唱什么就该是什么味儿，唱自己的民歌，你可在语言和共鸣上选择哪个多点，哪个少点，老百姓更喜欢语言比较亲切感情更健康的演唱。歌唱乐器使用有多种方法，但原则上是不能付出太多代价，尽量做到非常省力，既知道该怎么用方法，又不费劲，这种方法就是好的。大的原则清楚了，小的问题可以调整，语言问题更是这样。德国人比较重视语言，他们对歌剧或艺术歌曲的要求也不一样。外国人各有各的喜爱，民族的审美也不一样。所以，允许我们把美声学到手，按我们的办法唱，让它符合我们感情的需要。但一定要合理，你说我要创新，如果违背了科学的方法，那你自找麻烦，在合理的范围内，你可以创新嘛！包括掩盖，那时为唱意大利歌剧用的，为唱好我们自己的东西，我们可以改嘛！为什么不可以？既要掌握原则，也可以灵活运用。但有些基本的原则，你违背到不科学的地步，自己会吃亏的。
      2、优秀歌唱家的标准
      衡量一个好的歌唱家的标准是什么？我认为，一个好的歌唱家必须具备三方面的条件：第一是头脑——思想、智力；第二是心——情感；第三是身（自身条件）——嗓子，即歌唱乐器。三者要协调发展，缺一不可。
      （1）、头脑——思想、智力
      头脑是思维的器官，要善于思考问题、分析问题、有正确的思想方法，有观察事物、分析事物、理解事物的能力。对歌曲所反映的生活、内容能够通晓，认识上有一个深度。作为学生，对老师所提出的要求能够理解；对自己唱法上的问题能够明确；能够有效地把握练习的方法，不断地提高歌唱能力。善于用脑，对自己的歌唱做到心中有数，有“自知之明”，有独到见解和创造性，这是发展歌唱能力的主导力量。因为歌唱乐器的使用、歌唱运动所发出的声音是看不见、摸不着的，需要歌唱者细心地去琢磨、感觉、体会、尝试。反之，如果歌唱的方法不对，对作品的理解不准确、不深刻，歌唱中的许多问题弄不清楚，在歌唱中没有自己的主见，缺乏判断正误、优劣的能力，别人说什么你都接受，都认为对，没有分辨、判断能力，意见多了就糊涂了。譬如：什么都跟不上，这就很糟。
       因此，在歌唱中要善于用脑，培养敏锐的观察力，学会辨证地看问题，提高分析问题解决问题的能力，这个问题对歌唱艺术非常重要，不能忽略，否则必将阻碍你歌唱能力的发展与提高，阻碍事业的进步与成功。
      （2）.心——感情
      音乐是表演艺术，一个歌唱家需要有分析、理解作品内容和体验作品感情的能力，并且会用歌声去表达作品的内容、思想感情，这是歌唱者应当具备的表现能力。歌唱的表现能力是多种智慧、能力的综合：
       1、对音乐作品中所反映的生活及人物的思想感情、神态和事物的内涵有观察、分析、理解能力；
       2、对音乐语言、音乐表现手段所表现的感情有感受、体验和认识能力；
       3、善于运用歌唱的技能技巧，把所理解的内容、感受的情感用歌声表现出来的表达能力。如果歌唱者没有分析、理解、感受、表达歌曲的能力，纵然有好嗓子，却因唱出来的歌很冷静，很平淡，虽背得很熟，就是不感人，也就达不到歌唱艺术的目的和要求。因此，歌唱者要善于感受、体验歌曲的情感，领悟其内涵，用歌唱技能、技巧把它表现出来，这是使歌唱富有艺术表现力的非常重要的方面。
       （3）.身——乐器
        歌唱的乐器是自己的嗓子，因此，要拥有良好的歌唱乐器，首先要有健康的身体和良好的精神状态。歌唱的乐器与其他乐器不一样，譬如你想要一架好的钢琴，你可以去买，不是自己做，你可以挑选星海、聂耳、珠江等牌子的，或者挑选斯坦威（Steinway）、贝克西坦Beickshitan）、雅玛哈（Yamaha），只要你的经济条件允许，你喜欢什么牌子的，就可以买什么牌子的。而歌唱乐器是长在自己身上的，一个人一辈子只有这一个嗓子，既要唱歌又要说话，作为歌唱乐器，还需要学习、运用适合自己嗓音特点的歌唱方法，用正确的歌唱训练来重新制造它，使它能够成为既能演唱自如，又能延长艺术寿命的歌唱乐器。如果歌唱方法不正确，嗓音使用不适当，就会把歌唱乐器损坏了。如果这唯一的嗓音乐器损坏了，不可能更换新的声带，必将失掉歌唱能力，只能放弃你心爱的歌唱事业了。每个人的歌唱乐器有自己生理上的特点，唱出来的声音有不同的音质音色。要用歌唱乐器来唱歌，就要学会重新制造它、调理它、使用它、爱护它，要能够充分发挥自己歌唱乐器的最好功能，保持它持久耐用，唱得动听、感人，这就要学习正确的歌唱方法，掌握适合自己嗓音条件的歌唱技术和适合自己实际情况的歌唱训练过程，这样的歌唱训练过程，是对歌唱乐器的制作、调理和再整顿的过程。只有经过正确和良好的歌唱训练，才能灵活自如地运用歌唱乐器，使之更适合歌唱艺术表现的需要，发挥歌唱的艺术表现力。就歌唱乐器的使用而言，歌唱技巧是获得歌唱艺术的完美。不管哪种风格，外国的也好，我们民族民间的也好，好的演唱是从不脱离内容的，技术与内容的关系要摆得对，技术永远是为内容服务的。什么时候脱离内容专搞形式（对我们来说是发声技巧）什么时候就出问题。中外历史如此，我们个人的经验教训也是如此。有一次我去上课，在课堂的黑板上写了这样几个英文字，可能是上一节课老师写的，我很感兴趣，就给大家讲解：
      Intelligence：意思是智慧、智力、理解力，这里包含有人的文化素质、思想方法、洞察能力和分析、认识、理解事物的能力。
     Talent：意思是才能、天赋，这是先天就有的，包括音准、节奏以及自身乐器——发生器官的条件等。
     Technique：意思是技能、技巧、技术，这是后天练成的。
      Soul(Feeling)：头——智力、心灵、精神，心——感觉、情绪、感情，歌唱者自身的乐器，包括本身的条件加后天的训练和方法。
      Style：意思是风格。
      这几个字贯穿起来恰好是：要想成为一个好的歌唱家，应该具备这几种素质和能力。歌唱家的演唱能力是多种素质能力的综合，要知道单打一是唱不出什么名堂的。有天赋、有才能没有经过后天的学习和训练，得不到适合你自身条件的技巧和方法是不行的。有了先天的条件加上后天的努力，方能成功。
      一个好的歌唱家必须具备上述三个条件，三者要协调发展，互相促进，缺一不可。同时作为一个歌唱家还要不断提高艺术修养和艺德修养，心里要有听众，认真对待台下听众的反映，遇到听众热情不高时，不能只怨听众，也要问问自己。学习声乐什么时候才能真正学完了。我想，作为声乐艺术同其他艺术门类一样，是学无止境的。就其方法来讲，当你歌唱嗓音状态好的时候，你知道怎么唱不好，而且在不好的时候你能不用任何外力的帮助，自己能把良好的嗓音状态找回来，这大概就学得差不多了。歌唱家不断提高自己的艺术修养和高尚的艺术道德更是成功路上不可缺少的条件。

       五、初学声乐者应该知道的话
       有人类以来，就有了歌唱。随着人类文明的发展和进步，歌唱从技巧到形式日臻完善，形成了歌唱艺术。   
       第一，谈一下生活语言与歌唱语言在发音上的区别。歌唱是通过歌词与曲调来传达感情的，歌唱对人声的要求除语言方面的任务外，还要很好地完成曲调给予的任务，要能高能低、能长能短、能大能小，还需要声音连贯，完成声音的线条。所以要求歌唱的发音比生活中发音的共鸣要丰富得多。因为我们人声是在各个元音上延长的，所以这区别主要表现在元音的发音上（当然歌唱时子音也要相应的夸张）。一般说，生活中元音在口腔内形成，而歌唱时元音除口腔外更要加上口腔后部的喉咽腔与整个能带动的腔体来完成。生活语言的扩大与美化的程度的不同也就构成了从说唱、室内乐，直到大舞台的歌剧演唱等各种不同的演唱形式在发声上的主要区别。我们既要改变语言的元音以利于歌唱，又要使歌唱的元音清晰去接近语言，把语言艺术与音乐艺术更好的结合起来以表达歌曲的内容。   
      第二，歌唱训练的特点——乐器制造，用语言传达感情是声乐的一大特点，是其它器乐所没有的。在技术训练方面，歌唱训练虽与一般乐器训练有很共同点外，它还有一很大的特点，那就是：一般乐器是现成的，而歌唱“乐器”则需要我们自己制造。我们要通过艰苦的练习，把我们每人身上的呼吸、发音、共鸣（包括语言方面的）等因素协调起来，从自然状态到必然状态，在人的意志支配下，使诸生理机能得以充分发挥。所以我们说，歌唱训练的过程，很大部分是“乐器”制造的过程。制造和演奏这个“乐器”，可以说就是我们歌唱发声的全部内容。
      第三，要准备全身心的投入歌唱。内心有强烈的歌唱欲望，身体处于竞技状态，消除一切杂念和干扰。过分紧张和过分松弛，都会有损良好的歌唱状态。我们要从精神到肌肉都非常振奋地进入歌唱。
      第四，发音训练也要有个整体的概念。有了上面所说的歌唱准备，呼吸就能深而不坠，喉器就放下而不压，共鸣腔就能打开而不撑，声门活动就能自如，共鸣才能充分发挥，泛音才能充分获得（这即大家常说的气深位置高）。再加上自如的吐字，这些就是正确的发声状态。可见，正确的发声，是呼吸、声门、共鸣以及语言诸因素共同协调配合而成的，它们也是互相牵制的。没有任何一因素在发声中单独存在的。发声训练也就是养成以上所谈的这些因素配合起来的良好习惯。我们的训练过程无论从呼吸入手也好，从共鸣位置入手也好，最终都应是使整个歌唱机体处于最好的歌唱状态的积累。训练过程中只注意某一点和过分强调某一方面而忽略整体概念，对发声训练是很不利的。
      第五，声区问题。声区是客观存在的，人声本来就有真声（声带的全振）和假声（声带的边缘振动）两个机能存在，恰恰是这两个因素适度的、巧妙的混合，我们才获得了宽广的音域，这音域大大地超越了生活语言所需要的范围。真假声混合的程度，是随音高的变化而变化的。音越高，假声的成分就越多，头腔共鸣就越丰富；反之，往低去则真声就越多，胸腔共鸣的成分也就越多。
      然而，不是整个歌唱音域中所有的音高都易于得到应有的真假声平衡的。较高的音假声成分多，较低的音真声成分多，这是容易做到的。但从低到高之间的那段过度音区是难于掌握的，原因是这段音域中的每个音真假成分在混合上的变化非常大，因此只有找到合适的比例时，才能使音区统一。这一点是初学者所最不容易掌握而又必须付出相当大的精力和耐心来雕琢的。这就是一般所说的换声区问题。当然，在声区问题上的说法很多，有人说有一个声区，有人说有两个声区，有人说有三个……因为真假声的比例从低到高的每个音都是不一样的，所以我认为把把每个音都称做一个声区也未尝不可。问题在于必须承认这客观存在的变化，看到真假声的混合在每个音高上都在进行着适当的调整，正因为由于这样的调整，才构成了声音从低到高的一致。第六，歌唱技巧的应用。它与绘画中对色彩的理解和应用是相同的，掌握的越熟练，应用中选择的范围就越大，适应的能力就越强。有关这个问题，涉及面很广，在此就不一一阐述了。但是，技巧是为内容服务的，内容寓于技巧之中，歌声因此才具有生命力，才有价值。技巧使内容深刻了，而内容又使技巧充实了。最后，必须谈及的是，歌唱不仅是文字与音符的组合，更重要的它是用来表达和交流思想的。
      因此，我们要求歌唱者不仅要掌握完善的发声技巧，还必须具备音乐和文字及其他各方面的修养，要注意生活的积累。内心越充实，表现出来的内容则越丰富。总的来说，从训练到演唱，就是发展一切好的、积极的因素，排除一切消极的因素，以获得一个解放了的声音。这是最低的要求，也是最高的要求。初学者是如此，大演唱家也是如此。

strongm0002

更不要挺到紧张的程度。姿势要好看，任何好看的动作在心理上都是舒服的，这没有什么好矛盾。跳得好的舞蹈演员就是好看

cxx811119

谢谢啊，我会按这个方法学习练歌的，也支持楼主哦

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很好的帖子，是声乐老师的可以下载慢慢研究哦